העבודות בצורת כד ומייצגות דיוקן עצמי, גובהן נועד לחזק את תחושת האנושיות.
צורת הכד סגורה, כמעט גולמית, ומשמעותה ראשוניות וטרום התפתחות ובשלות. העבודות מתפתחות לכיוון של צורה פתוחה, אוורירית, צבעונית ובשלה יותר.
מאפיין חשוב בעבודות הוא ראשוניות, המתבטאת בעבודת החוליות המסורתית. החוליות מחוברות זו לזו באמצעות צביטות, החיבור בין החוליות הוא מינימלי, בצד אחד בלבד, בנגיעה אחת. טביעות האצבעות נשארות בחומר. בעבודות מתוכננים פתחים ו"תפשים" במקומות שונים, המשפיעים על חיבור החוליות ביניהן ועל פני שטח העבודה. הטלאים נקרעו ביד מתוך יריעה, וצורתם הנה אקראית (למעט בעבודה אחת). העבודות ברובן אינן מחופות בצבע ושומרות על אופיין החומרי הראשוני.
בעבודות יש אובססיה של חזרה מתמשכת על החוליה ועל הטלאי, המקרינה שלווה וסדר, ומבטיחה המשכיות.
החומר: אדמית בשלושה צבעים, שמוט גס.
Sara produces wheel-thrown functional ware as well as Judaica in stoneware.
Her use of silk-screen printed decoration makes her pottery very distinctive.
Each piece of Judaica is one of a kind, embodying the Hebrew script as well as
Jewish symbols. Amongst her works are plates decorated with the "Song of
songs" and "Genesis", Pesach and Purim plates, Havdalah sets, bowls,
mezuzot and more
Curriculum vitae:
Born in Kiryat Haim, near Haifa, Israel. 1962-1964 Studies at "Oranim" Art
Teacher's College,
KiryatTivon. 1965-1968 Studies at "Bezalel Academy of
Art and
Design",
Jerusalem. 1968-1997 Works in own studio in Jerusalem. 1974-1984 Teacher at "Bezalel Academy of
Art and
Design",
Ceramics Design Dept. 1978-1979 Studies at the "Hebrew
University, Jerusalem",
Hebrew
Literature and Judaism. 1998 Founding member of "Cadim" - Potters
Co-Operative
and Gallery in
Jerusalem. 1988 Moves to a new studio in Moshav
Aminadav,
on the outskirts of Jerusalem.
2009 - Lady Rosalin Liones Gallery, Ort Braude College, Carmiel, “Silica Valley”
2008: Eretz Israel Museum, Tel Aviv, The Israeli Biennale for Ceramics, Clay, Sensation.
2008 - The gallery, Gan Shmuel, Women, with the glass artist Osnat Dan-Kozer
2008 – Ashdod Museum in the name of Korin Maman, Ashdod, Jar Images: 1996 – 2008, a single – artist exhibition.
2008 – Gallerina, Bat Shelomo, Jewelry & color
2008 – Gallerina, Bat Shelomo, pieces & fractures
2008 - Beit Cahana, Ramat Gan, a single – artist exhibition.
2008 - The gallery, Gan Shmuel, youngsters in “kibuz” tribute to the artist Johanan Simon, a ceramics sculpture exhibition.
2007: Yad Labanim gallery, Yifat, “Jar Images”, a single – artist exhibition
2007: The gallery, Gan Shmuel, Chairs
2006: Um el-Fahem Art Gallery, Um el-Fahem, Imprinted in Matter.
2006: Ben Uri Gallery, London, Israeli contemporary applied arts
2005: Yad Labanim, city gallery Raa’nana, Bamaa’gal.
2002: Yad Labanim, city gallery Raa’nana, Textera
2001: Beit Cahana, Ramat Gan, the Art of the Vessel
2000: Tel Chai Galery, Tel Chai, Alix de Rothild crafts award, ceramics, The Art of the Vessel.
2000: Eretz Israel Museum, Tel Aviv, the Israeli Biennale for Ceramics, Clay 2000.
1999: Binyanei Huma, Jerusalem, a single – artist exhibition
1999: Lady Rosalin Liones Galery, Ort Braude College, Carmiel,
1998: “Shlush Shloshim”, Tel –Aviv, “JAR IMAGES’, a single – artist exhibition
1998: “Beit Ha’amanim”, Jerusalem, “JAR IMAGES”, a single – artist exhibition
1997: The University Gallery, Haifa University, “University Art, 1969 – 1997”.
1996: “Artiveo’n”, Tiveo’n, a single – artist exhibition 1996: “Galleria Be’ma’avar”, Haifa University, “A collection the Art Graduates’ Concluding Creations”.
The first Israeli city for Sarit is a place of living, working and a source of inspiration. Sarit, an artist, creating from childhood, already painted and created at A.D. Gordon Elementary School. There, at 4th grade, she began to draw the city views. The Machlool neighborhood, a cluster of shacks on Hayarkon street, not existing anymore, was among the places in which Sarit first experienced the romanticism and nostalgia of the city. Sarit draws the themes about Tel Aviv from the lively streets which keep changing continuously; Dizengoff street, Masarik Square with its cafés and people in motion, the eclectic Nahlat Benjamin. Rotschild Boulevard and the beach, in the hot sizzling summer or in the winter, and the walking people creating various stories. Also, the background of all are the uniquestyled buildings, characterizing Tel Aviv as the one and only. Another texture of the Tel-Aviv variety is the green spots, painted by Sarit throughout her creative history. Sarit, a painter and sculptor, has presented her art in public and private collections in Israel and worldwide. She teaches art and has exhibited in solo and group presentations in Israel and abroad.
Was born in Tel-Aviv , studied art at
Richter Rauch and at the WIZO
High School in this city.
Completed her art training with Yoav Shuali and later on with Ernest Fuchs in Austria.
Produced lately big paintings using a combination of techniques (oils, pastels
and drawing). The motives are views , fields and people. The mixture of
figurative with other styles grants her works new dimensions.
Individual exhibitions:
2004- Museum Hashfella.
2003- salomons caffe ,11th
september.
2003- Loia family - New jersy- new york.
2001- Jerusalem Theater -Jerusalem.
2001- Shany family -Herzelia.
2001- Sheraton city tower.
1999- Yeshiva of Belle Harbor
-New York
1999-Music Center - Tel Aviv.
1998- Tirosh Gallery- Art Auction.
1998- Art Expo -Javits Center- New York
1997- Beit-Inter Gallery - Jerusalem
1997-show room at Angel Gallery
- Tel-Aviv
1996- Hermitage Gallery - New York.
1994-Art Expo - Javits
Center - New York.
1992 - Art Expo - Javits Center
- New York.
1991 - Personal exhibition in Ariel
Gallery - Soho , New York.
1991 - International exhibition of
miniatures in Del-Bello Gallery-TorontoCanada.
1990 - Del-Bello Gallery - Toronto Canada.
1989 - Miniatures in Israeli Painters
Organizations - Tel-Aviv.
1985 - Miniatures in Israeli Painters
Organizations - Tel-Aviv.
סדנת רישום וציור בקבוצה
קטנה בסטודיו מרווח ומלא השראה ברמת גן.
רישום וציור מובנה, קומפוזיציה, אנטומיה, מודל עירום, רישום חופשי, תורת הצבע,
ציור אינטואיטיבי ועוד. הסדנה מותאמת לרמתו ולצרכיו של כל תלמיד ומאפשרת לכל אחד
להתפתח באופן ממוקדבהתאם לרצונו ובהתאם לקצב הלימוד שלו. ניתן גם לעבוד על תיק
עבודות או להתמקדבנושא אחד ולהעמיק בו. בנוסף ניתנת האפשרות להשתמש בחלל
הסטודיו גםבשעות וימים
שמעבר לשעות הסדנה.
בהנחיית מוש טטרו, אמן ומורה מוסמך בעל נסיון של כ-16 שנים.
שעות הסדנה 20.00-23.30
בימי ד'.
המחיר - 420 ש"חלחודש, שיעור ניסיוןבחינם.
מרתון ציור מודל עירום ללא
הדרכה
מרתון 3 שעות ציור מודל
עירום בסטודיו מרווח ומלא השראה בר"ג.
המפגשים מתקיימים אחת לשבוע
בימי א' או ג' בשעות 20.00-23.30.
60 ₪ למפגש, כולל כיבוד,
מוזיקה טובה ומיטב המודליות.
חגית ארגמן מתמחה מזה עשר שנים בהקמת תערוכות עבור אומנים ישראלים במקומות ציבוריים: בתי מלון, מרכזי כנסים ועוד.
חשיפה אדירה ולא יקרה:
המטרה של אומן ישראלי כמו כל אומן היא חשיפה רבה ככל האפשר, אך מה לעשות שלא כל מי שעוסק באומנות ישראלית בישראל מוזמן להציג את היצירות המצוינות שלו במוזיאון ירושלים, או במוזיאון תל-אביב? מסתבר שקיים פתרון מצוין ולא ייקר: הקמת תערוכות במקומות ציבוריים.
מקומות ציבוריים כמו בתי מלון, מרכזי כנסים ועוד הם מקומות בהם מבקרים המון אנשים, רק כדי לסבר את האוזן ישנם מקומות בהם עוברים במקום אחד למעלה מ – 1000 מבקרים. המשמעות עבור אומן ישראלי אשר מבקש להיחשף נהדרת: המון עיניים אשר רואות את היצירות המקוריות שלו.
חגית ארגמן מתמחה במספר סוגי תערוכות : תערוכת יחיד שבה רק אומן אחד חושף את היצירות שלו, או תערוכה קבוצתית שבה כל אומן חושף מספר יצירות שלו לצד אומנים אחרים.
המחיר אינו יקר ונקבע על פי מספר מאפיינים: סוג התערוכה, המיקום, מועד התערוכה.
חגית ארגמן תושבת כפר אורנים היא דמות ססגונית שחייה
נסבים סביב האומנות מזה שנים רבות. מאז ומתמיד היא מציירת. לא למדה בתחילה
מעבר למספר השתלומיות אבל השלימה את לימודיה כגרפיקאית, לימודי צילום בבית
הספר המצויין לצילום "מוסררה" אשר בירושלים. בנוסף למדה ציור דקורטיבי
בקורסים שונים. העובדות הללו מצליחות להסביר היטב את האומנות של חגית:
ציוריה הם מחווה אדירה לצבע תוך נתינת כבוד פרטי לכל אחד מהצבעים. אין זה
פלא שהציורים של חגית ארגמן מחולקים באופן ברור לקבוצות הנושאות את שמן
כתוצאה מהצבע השליט באותה סדרת ציורים: כחול, אדום, ירוק, צבעוני ועוד.
למבקרים בגלריות התמונות המופיעות באתר וכן למי שרואה את התמונות
הלכה-למעשה נכונה חוויה אמיתית של הצפה רגשית הנובעת מהשימוש הנדיב בצבעים
ברורים ומאייריי פנים. השנים עשו את שלהם: הציורים המאוחרים יותר של חגית
ארגמן מאופיינים בבהירות ובחסכנות: מסתבר שהבתים החדשים המעוצבים בסגנון
היי-טק ומנימליסטי יש השפעה גם על אופן היצירה של חגית ארגמן.
ניסיונה של חגית הינו גם מהצד השני של התחום: הייתהכבר
בעלת גלריה אשר הציגה בין השאר את עבודותיה שלה וכן עבודות של אומנים רבים
ממספר תחומי-אומנות.
לקחתי בד ענקי , כדי שיהיה לי מקום לספר את סיפורי. המכחולים סודרו על משטח העבודה ביחד עם קופסאות הצבעים השונים. פנדות שומניות , טרפנטין, צבעי מים ועפרונות צבעוניים, ניירות שאוכל לקרוע ולהדביק , צבעי שמן וכל שאר החומרים שאותם אצטרך. אני אוהבת ליצור במרקמים רבים ככל שאפשר, הרי החיים בנויים במגוון רחב כל כך של טקסטורות , צורות וחומרים , שרק כך אפשר להרכיבם. התחלתי ויצאתי לטיול ארוך עם קו טבול לתוך המכחול הרחב והישן. הצבע נמשח אל הבד הגס והשאיר את חותמו עליו. אהבתי את מה שאמר בצורה עזה ותקיפה, אם כי לא תוקפנית. "אני כאן חי וקיים ואין אחד שלא יראה אותי!"
שברתי חתיכת פנדה עבה וציירתי איתה לצידו של הקו הקודם, קו רחב מתפתל קצת . לא נוח היה לו בקרבתו של הקו הראשון. הרי הוא היה לפניו. הוא התווה את הדרך ובכך הציג לפני כולם מי המנהיג ומי יקבע כיצד הציור יראה. הקו השני היה רגיש מאין כמוהו. טייל בעדינות לעיתים ברוחב לב ולעיתים צר ויציב ולפעמים הלך לאיבוד והיה קשה למצוא אותו. כך המשיכו שני הקוים להתפתל ולנהל דיאלוג חכם ועיקש. האחד למד להעריך את עצמו ללא חשש שמישהו יתנגד לו. היה לו הרבה מה לומר וגם ידע איך. אבל הדרך החדה, ללא פשרות וללא הקשבה וריכוך, קצת הציקו- אפילו לו. ולצידו , כאילו באלם , צעד לו הקו השני, רגוע שליו, יודע עד כמה נוכחותו עיקשת וקיימת גם אם היא רכה ונעלמת לעיתים.
הקווים נפרדו לאורך הדרך וכל אחד שירטט לו את מסלול חייו. לעיתים הם נפגשו ,
התערבבו , החליפו מידע וסיפרו חוויות ואז המשיכו בדרכם מלאים מחשבות... הם התוו את הדרכים ויצרו איים של שקט, שקט שעמד להתפוגג במהרה.
הנחתי את המכחול ומה שנשאר מהצבע וחשבתי. עכשיו יש צורך למלא את השטחים הריקים. האמנם הם ריקים או רק מחכים לי שאמלא אותם בדיוק במה שהם צריכים להיות ממולאים? לכמה מהם בחרתי צבעים עדינים ורכים, שתקשרו מצויין אחד עם השני, שוחחו ביניהם בקשב ובאדיבות הגיבו לדברי חבריהם. עברתי לאיים אחרים שאותם מלאתי בצבעים חזקים ולא רגועים. מציקים אחד לשני ומנסים להחליט ולדרוש: " אני השולט, אני החזק מכולכם ואתם תצייתו " . קשה היה לי לעמוד מהצד והחלטתי לעשות מעשה. מחקתי חלק ממה שהיה וכך בבליל של רגשות השררתי מעט שקט ושלווה. עברתי הלאה בידיעה ובתקווה שעוד אחזור וקרעתי קרעים מתוך הציור. הוספתי גם מעט מעטים אחד על השני להראות את הקשיים, הכאב וההסתרה מפני העולם. עברתי הלאה והמשכתי לצייר. ללא אותיות ומילים מוכרות. רק צבעים עם אישיות משלהם המשכתי עד שאפסו כוחותיי וחשתי שלווה.
התרחקתי והתבוננתי, השיחה הייתה בעיצומה ולא רציתי להפריע. צעדתי יותר לאחור התיישבתי והתחלתי לבכות.
